■「ファーザー」フロリアン・ゼレール

　ロンドンで独り暮らしを送る81歳のアンソニーは記憶が薄れ始めていたが，娘のアンが手配する介護人を拒否していた．そんな中，アンから新しい恋人とパリで暮らすと告げられショックを受ける．だが，それが事実なら，アンソニーの自宅に突然現れ，アンと結婚して10年以上になると語る，この見知らぬ男は誰だ？なぜ彼はここが自分とアンの家だと主張するのか？ひょっとして財産を奪う気か？そして，アンソニーのもう一人の娘，最愛のルーシーはどこに消えたのか…．

　認知症を描く映画として類を見ないほどの完成度である．多くの映画が認知症を家族の視点から描くのに対し，本作は当事者である老人の主観を徹底し，喪失の感傷を誘うと同時に，認知症という病の恐ろしさを実感させる．アンソニーの記憶は不安定で，彼の前に現れる人物が別の俳優によって演じられるなど，観客の認識も揺さぶる巧妙な演出が施されている．この手法は「欲望のあいまいな対象」（1977）のように，異なる俳優が同じキャラクターを演じることで錯覚を与えるものだが，フロリアン・ゼレール（Florian Zeller）は，本作が自身の戯曲を原作としていることを活かし，舞台劇の緻密な台詞回しを維持しつつ，映画の視覚的手法を駆使している．アンソニーの暮らすアパートは物語の進行――つまり認知症の進行――とともに，徐々に変化し，家具の配置や照明が微妙に変わることで，観客もまた彼の混乱を共有する．この演出は没入感をもたらし，アンソニーが自分の記憶を信じられなくなる感覚を疑似体験させる．

　アンソニー・ホプキンス（Anthony Hopkins）が演じるアンソニーは，時に魅力的でユーモラスだが，次の瞬間には怒りや恐怖に支配される．終盤の崩壊するような場面では，表情一つでどんな言葉をも超えた痛みが伝わってくる．このシーンは，認知症患者が最も無防備な状態に陥る瞬間を描いている．オリヴィア・コールマン（Olivia Colman）の演じる娘アンは，父を支えようとするものの，アンソニーの混乱と対峙する中で徐々に精神的に追い詰められていく．彼女の表情には，愛情と疲弊，そしてどうしようもない喪失感がにじみ出ており，感情移入せずにはいられない存在となる．観客は当事者家族の視点から物語を追体験することで，認知症の本質的な恐怖に触れ，それが決して他人事ではないことを思い知らされるのである．映画としての完成度は高いが，一方でその舞台的な構成が映画的ではないと感じる向きもあるかもしれない．

　閉鎖的な空間での会話劇に重きを置いた本作は，映画というよりも演劇的な印象を受けることがある．しかし，逆にそれこそが本作の強みであり，観客の感覚を麻痺させることなく，鋭い現実感をもたらす要因となっている．認知症をテーマにした映画は数あれど，ここまで患者の視点に寄り添うものは稀である．ホプキンスの名演と，巧妙に構築された物語によって，認知症という病の本質を突き詰め，観る者に考えさせる体験をもたらしてくれる．記憶や認識の揺らぎを巧みに映像化し，より現実に即した形で記憶の崩壊を描いており，特撮や幻想的な演出を用いることなく，純粋な映画的語り口によって錯覚を生み出している．劇自体は台詞がかなり多いため，脚本を翻案する際に最も大きな課題となったのは，台詞の量を減らすことだった．アンソニーが当惑して周囲を見回すシーンがいくつも登場することにより，台詞を言わせる代わりに，俳優の非言語的表現に頼って物語を伝えようとした．

　オリジナルの舞台劇では，記憶が薄れていく体験を観客によりよく伝えるため，話が進むにつれて，家具などの調度品が徐々に舞台から取り除かれ，劇の終わりには，舞台が何もない状態になる．映画版では，観客をアンソニーの衰弱した精神に浸らせる手段として，空間にある日常的なオブジェクトを徐々に切り替えながら，全体の配色を微妙に変更した．映画の中で使用されている色は，すべて父の日に伝統的に着用される黒，赤，青，白である．映画全体を通して，壁にはさまざまな絵が同様の配置で掛けられ，アンソニーの内的混乱を表現した．ホプキンスは本作でアカデミー主演男優賞を獲得し，史上最高齢（当時83歳）での受賞となった．終盤のシーンで，アンソニーが母親を慕って泣き崩れると，多くの撮影クルーが涙を流したという．監督のゼレールは，脚本の執筆段階からアンソニー・ホプキンスを主演に想定していた．結果として，名優のために用意された役を名優自身が演じることで，人が「老い」と向き合うリアリズムは最高のものとなった．

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原題： THE FATHER

監督：フロリアン・ゼレール

97分／イギリス＝フランス／2020年