■「ビッグ・アイズ」ティム・バートン

　アンディ・ウォーホルですらその魅力を認め，60年代アメリカで一大ブームを巻き起こした，絵画<ビッグ・アイズ>シリーズ．作家のウォルター・キーンは一躍時の人となる．その絵画は1枚残らず，口下手で内気な彼の妻，マーガレットが描いたものだった！セレブ達と派手な毎日を過ごす夫，1日16時間絵を描き続ける妻，そして10年――心の内のすべてを絵で表現してきたマーガレットは，「このままでは自分を失ってしまう！」と<告白>を決意…．

　アートと商業主義の緊張関係，自己表現と社会的認知の狭間で揺れる創作者の葛藤を描き，ティム・バートン（Tim Burton）のフィルモグラフィーの中でも特異な位置を占めている．これらのテーマは，マーガレット・キーン（Margaret D.H. Keane）という実在の画家の物語を超えて，現代アート界全般に本質的な問いを投げかける．マーガレットの絵画は1950年代から60年代にかけて人気を博した．独特のスタイルは，当時のポップアートやキッチュなデザインの波とも結びついており，多くの人々の家庭に複製画やポスターとして飾られた．しかし，批評家の間では批判され，商業的成功が逆に芸術的評価を妨げる一因ともなった．この現象は，アートの価値を誰が決定するのかという根本的な議論に直結する．マーガレット自身は，夫のウォルター・キーン（Walter Stanley Keane）のマーケティング戦略がなければこれほどの知名度を得ることはなかっただろうと認めている．それが彼女の芸術性を損ねたと感じている点が，物語の核心である．

　映画におけるウォルターは，詐欺師であるとともに，自己欺瞞に陥った悲劇的な人物としても捉えられる．彼が自分の名声を信じ込むプロセスは，現代社会における虚偽の自己像，たとえばSNS上での自己演出を思い起こさせる．ウォルターは，自分の才能に対する不安を商業的な成功で覆い隠そうとし，最終的にはその重みに押しつぶされる．バートン自身は，幼少期にマーガレットの絵画に魅了されていたという事実がある．バートンの過去の作品に登場するキャラクター，「シザーハンズ」（1990）のエドワード，「フランケンウィニー」（2012）のヴィクターなど，孤独で異質な存在感を持つ登場人物は，"大きな目"の絵画が象徴する感情と一致している．この点で，本作はバートンの個人的な美意識や人生観を映し出す鏡と言えるだろう．本作が問いかけるのは，アートの価値がどのように決定されるのかという問題である．

　マーガレットの作品は，一般大衆に支持されながらも，批評的な評価には乏しかった．この対立は現在のアート市場にも通じる．商業的成功が必ずしも芸術的評価を保証しない一方で，大衆の支持が軽視されることもまた，アートの本質を問い直す契機となり，創作者のアイデンティティに対する問いも浮上する．マーガレットは，ウォルターが自分の作品を盗むことで，自身の存在価値が失われる恐怖を味わった．一方で，ウォルターは，商業的成功を通じて虚構の自分を作り上げることで，自分の無力感を覆い隠そうとした．マーガレットとウォルターの裁判シーンは，実際の展開に基づいている．裁判では，裁判官が両者に対して法廷で実際に絵を描くよう命じたという．マーガレットがわずか53分で絵を完成させたのに対し，ウォルターは肩の怪我を理由に描くことを拒否した．マーガレットは後に，ウォルターが自分の名前で売り出した「ビッグ・アイズ」を商標登録しようとしていたことを知る．

　彼女はこれを阻止するために法的措置を講じ，最終的に商業的権利を取り戻すことに成功した．この一連の出来事は，現代における知的財産権やアーティストの権利保護の重要性を先取りするものといえるだろう．また，マーガレットは法廷闘争を経た後，絵画教室を開き，自らの経験を次世代のアーティストたちに伝える活動も行った．これにより，マーガレットの作品は彼女の人生そのものを象徴するものとなった．映画製作の過程において，ウォルターの役割をどう描くかが議論の的となった．クリストフ・ヴァルツ（Christoph Waltz）は，ウォルターを悪役ではなく，時代や環境に影響された一人の人間として演じることにこだわったという．これにより，観客はウォルターの行動に対して一種の憐れみを抱くこともできるようになっている．これは「悪役を通じて人間の悲哀を描く」というバートン映画特有のテーマに通じる部分でもある．

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原題： BIG EYES

監督：ティム・バートン

106分／アメリカ／2014年