■「ムーンライト」バリー・ジェンキンス

名前はシャロン，あだ名はリトル．内気な性格で，学校では“オカマ”と呼ばれ，いじめっ子たちから標的にされる日々．その言葉の意味すらわからないシャロンにとって，同級生のケヴィンだけが唯一の友達だった．高校生になっても何も変わらない日常の中で，ある日の夜，月明かりが輝く浜辺で，シャロンとケヴィンは初めてお互いの心に触れることに…．

　マイアミで生き抜こうとする若い黒人男性の自我の葛藤を描いた詩的な映画だ．成長期に経験する内面の葛藤を見事に描写し，主人公のゲイとしての苦闘を三つの章で丹念に追いかける．この映画は，あらゆるものにレッテルを貼り，分類して理解しようとする文化に嫌気がさしている人々に新風を吹き込む．今やLGBTにQ――クィア：性別が当てはまらない――がつく時代，主人公シャロンは，自分がどのカテゴリーにも当てはまらないことに苦悩し，最良の選択肢と思われるカテゴリーに無理やり自分を当てはめようとする．彼の人生は，不安定な薬物中毒の母ポール，薬物ディーラーの代理父フアン，そして性的覚醒を共有する唯一の友人ケビンとの関係を通じて，孤立感の痛みと心理的な盾を背負うことで彩られる．映画は黒人のキャストで占められており，人種に焦点を当てず，ゲイの男性像を描く普遍的な孤独な人間として提示している．

　物語は，シャロンが「リトル」として地元の麻薬ディーラーであるフアンの世話になる少年から，ティーンエイジャーの「シャロン」として，そして自分の性的アイデンティティを受け入れ，自分の過去の重荷を抱えて生きる「成人男性」へと成長する過程を描写している．これらの成長過程は，母親ポーラとの関係，親友への恋，学校でのいじめによって反映される．マイアミを舞台にしたこの作品は，従来のイメージとは異なり，享楽的な街ではなく，主人公が困難に直面するたびに現れる微妙な海のイメージと組み合わされて効果的に表現される．監督バリー・ジェンキンス（Barry Jenkins）は，自身の幼少期にインスピレーションを受けた作品を通じて，マイアミの暗く美しい一面を描写している．映像にはテレンス・マリック（Terrence Malick）やリン・ラムジー（Lynne Ramsay）の影響があり，色彩の効果的な使用と美しい景観が作品に哀愁を与えている．

　本作は，深い瞑想の瞬間や感情的な場面を通じて，苦難の中でどう生きるかという問いを投げかける．一滴の涙や抱きしめられる水の中での場面，彼を裏切った友人への許しの眼差し，肉体的な快楽を掴む開かれた指など，深い暗示と慎重さを持って描写されている．その問いは，どこか聖性を帯びる．脚本家タレル・アルビン・マクレイニー（Tarell Alvin McCraney）と監督のビジョンは，二人とも薬物中毒に苦しんだ母親とともにマイアミの同じリバティーシティ地区で育ったという点で，非常に明確かつ特異なものだった．映画の約80%は，米国で最も貧困に苦しむ地域の1つで撮影された．当初，プロダクションは安全上の問題を懸念していたが，ジェンキンスが近所の出身であるという情報が広まり，地元の人々は歓迎的で協力的だった．ジェンキンスは，シャロンを演じる各キャラクターがそれぞれのセグメントで，他の描写から影響を受けることなく，主人公の独自のペルソナを構築することを望んでいた．

　脚本には当初，フアンがリトルに自転車の乗り方と水泳のやり方を教えようとする2つのシーンが含まれていたが，ジェンキンスは，後者の方がはるかに効果的であることに気づいた．「可能性を秘めた場所」としての水と海というテーマにも一致した．彼らは登場人物と一緒にカメラを水中に沈めておき，嵐が迫りくる短い時間のなかで，美しいシーケンスの1つを撮影した．撮影監督ジェームズ・ラクストン（James Laxton）によれば，本作の予算はわずか150万ドルしかなかった．ジェンキンスは，ロンドンのBFIでの質疑応答で，確かに低予算であることを認めた．これは「ロッキー」（1976）以降のどのアカデミー賞（作品賞）よりも低予算であった．しかし，予算がインフレに合わせて調整されているのであれば，本作はインフレに反して「作品賞」を受賞した作品とみることができるだろう．

ムーンライト スタンダード・エディション [Blu-ray]

++++++++++++++++++++++++++++++

原題： MOONLIGHT

監督： バリー・ジェンキンス

111分／アメリカ／2016年

© 2016 A24 Distribution, LLC