▼『イサム・ノグチ』ドウス昌代

　母の国アメリカ，父の国日本．2つの国のはざまでアイデンティティを引き裂かれ，歴史の激流に翻弄されながら，少年の苛酷な旅がはじまる．父との葛藤，華麗な恋愛遍歴，戦争……．「ミケランジェロの再来」と謳われた巨匠の波瀾に富んだ生涯を描ききった傑作――．

　死去する数ヶ月前のインタビューで，イサム・ノグチ（Isamu Noguchi）は創造の源泉を「絶望と闘争ともいえる“怒り”」と語った．彼の作品の中でも特に有名なのが，日本の料亭に多く設置されている《あかり》であり，これはノグチの最も親しみやすいオブジェクトである．一方，彼の彫刻作品は「大地」「石」に全霊を捧げるものであった．晩年に制作された大作「モエレ沼公園」のランドスケープは，美術と建築の枠を超えて，建築との境界が不明瞭な豊かな世界観を形成している．ノグチは，日米のアイデンティティの葛藤を抱えた人生を送った．彼は奔放な詩人野口米次郎と芸術的感性を備えたレオニー・ギルモア（Leonie Gilmour）の間に私生児として生まれ，神奈川県茅ヶ崎で育った．自然に囲まれた環境で育つ一方，「混血児」としての差別を受けた．

　日本人の父の独善的な態度，アメリカ人の母からは才能を引き出したいという期待があり，その両者の要求に戸惑いながらノグチは成長した．彼はミケランジェロ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）の再来と称された巨匠であり，父との葛藤，美しい風貌と華麗な恋愛歴，大彫刻家コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi）やフリーダ・カーロ（Frida Kahlo），医学者野口英世との交流，そして山口淑子との結婚，日系人排斥運動と強制収容所での拘束――波乱に満ちた人生を歩んだ．これらの経験は，東洋と西洋の美の融合を追求する彼の芸術に影響を与えた．孤独感と絶大な名声が彼を取り巻き，どこにも帰属しない感覚が常に彼を悩ませた．彼の精神的な遍歴は，広範な交友関係や女性関係，そして一国に拘束されない抽象彫刻の志向に反映されている．

　彼は自身の言葉で「自分に固有の長所は，この当惑と葛藤という要素にある．自分は二つの世界のあいだで生きており，常に東洋と西洋，過去と現在との軋轢を経験していると思っている」と述べ，少年時代の戸惑いが彼の一生を貫いたことを明らかにした．この戸惑いに対する探求心が，広範な交友関係や女性関係，そして特定の国に縛られない抽象彫刻への志向に影響を与えた．彼は宿命の越境者というよりも，遍歴のコスモポリタンな性格を持つ人物といえるだろう．晩年には冬はニューヨーク，夏はイタリアのピエトラサンタ，春と秋には高松市牟礼のアトリエで制作に没頭した．石材に閉じ込められた女神を彫刻で解き放つ，としたミケランジェロに倣い，地球にランドスケープを「刻みこむ」着想を描いた．国籍の「揺らぎ」は，彼の自己を超越することで解放されるという意味を持っていた．

　ノグチの芸術の源泉は怒りであり，最晩年には「未来の彫刻は地球そのものに刻み込まれる」という壮大な着想があった．日本の石にこだわることなく，ブラジルやインドの石を素材として採用した．月まで到達した人類も，持ち帰ったのは石だけであった，と愉快がったエピソードは彼の創造性を象徴している．本書は，膨大な文献と取材に基づいた労作ではあるが，雑駁な部分も多い．学術論文とは異なる性質の本であるため，引用を基にした考察は簡潔にまとめられるべきである．未公開の私信や「自伝用テープ」，政府文書などの第一級資料を用いて執筆されており，これに基づいてノグチの芸術に内在する「思想性」を解読しようとする意図が感じられる．それでも，不満の部分は大いに残るのだ．

イサム・ノグチ（上）――宿命の越境者 (講談社文庫)